“我有很多故事要述說1️⃣，語言卻更糟地🟦、大為減色的❔、歪曲了我想表達的內容。一個夢想家怎樣把她的夢描述成語言？一個舞者怎樣把她的動作凝結在段落之中🧑🏼🍳？一個淘氣的洛陽女孩怎麽蛻變成嚴肅的紐約女人⏮？語言，沒有什麽比它更不完美👩🏿⚖️，但那又怎樣呢？我還是有許多故事要述說。”——正因語言的空乏，才有了她“手之👌🏿，足之👷🏽，舞之，蹈之”地講述一幕幕精彩的人生故事——殷梅在日記中寫到。
一件大地色風衣，簡單馬尾，露出素凈面龐🔳，一位舞者樸素地出場。臉上帶著些許時光的痕跡🤲🏿，微微一笑卻露出少女般的恬靜溫情。神采奕奕🤵🏼♀️，目光中透出不斷向內探求以激發源源不斷的創作靈感的渴望🚔，想必她舞動著一顆年輕的心。
她是殷梅🪒，來自紐約市大學皇後學院戲劇舞蹈系，是終身教授，是系主任，更是一名舞者。她的舞倡導一種大環境：是表演、空間環境💁🏻♂️、與觀眾信件交流的結合；她倡導一種綜合藝術🫅🏼📼：將地理、科技、文化🎳🥚、哲學結合；她倡導一種人文關懷：從舞蹈的肢體動作，深挖到心與靈，再上升到哲學思考。她時而蹁躚，時而靜思，時而創想，她是新時代創意舞蹈的倡導者。獨創的代表作品有《十裏紅妝》、《尼克松在中國》🏊🏽♀️、《古色今香》等🫴🏿。正因如此，她獲得了美國國家福伯萊特學術大獎、古根漢姆等大獎的殊榮。
她的獨特🌀，更在於打破疆界，全方位探求舞者的內涵🛷。
向古：烙上中國傳統文化之印
殷梅傳統舞蹈表演
從小生活在文革的浪潮中🧜♀️，殷梅女士清楚地記得那些“停課鬧革命”的歲月。知識極度荒蕪，但樣板戲《白毛女》卻是突然降臨的一縷曙光🤩，照進了她的生活，她深受感動，開始自己編舞、自己跳。對於一個孩子，這樣的癡迷卻是夢想的萌芽♓️。文革結束後，她來到香港舞蹈團，在相對寬松的氛圍中接受了中國傳統舞蹈的訓練🦵🏻🧑⚖️。《聲韻》、《綠野聽琴》、《風雪夜歸園》。這些中國傳統舞的洗禮奠定了殷梅古典舞蹈的基礎🥙，也讓她拿到獎學金來美留學，在紐約市大學獲藝術碩士學位，之後開始獨立編舞演出。
為什麽出國後不選擇去舞團，而是進入一所大學🉑？殷梅解釋道，“在大學讀書，是想要知道為什麽舞蹈會發生在這些人生命中🤾🏼♀️，是為了向舞者靈魂的深處探求。大學讓我領悟到，舞蹈不一定是外在形式，而是最回歸內心的東西。”
在美國🈷️，殷梅讀著古希臘悲劇、但丁、喬叟♥️、莎士比亞💭，心理學、文學與科學，但她收獲到的卻出人意料：“在文革教育中我對中國文化沒什麽認識，反倒是離開了，看到西方是這樣的，回頭來想想，那中國是什麽樣的？”轉而對中國文化產生了濃厚興趣，從此“一發不可收拾”💂♂️。她研究易經🚴🏽🧑🏻🦲、甲骨文🧘🏻♂️、書法，拜木心先生為師，偶爾也與陳凱歌等好友相聚探討中國文化。
中華文化的滲透悄然改變著她😰。有一天👩🦯➡️，由她根據純西方的詩篇——但丁的《神曲》改編的獨舞《牡丹城》演出，獲得了媒體的高度稱贊：“東方的精神讓她一直往下沉，從內心往外走👩🦼。”而殷梅卻疑惑又“生氣”地想：“我故意不用傳統語言🚴♂️，想從傳統中走出來，走到當代🧘🏿♂️，卻被別人看出東方的烙印，究竟是怎麽一回事？”事後細細想來，才領悟到：本土文化早已滲在骨子裏，怎麽也逃不掉，尤其當你深愛這門文化的時候。其實編舞的初衷只是想重現小時候的記憶，從未想過要反映時代，鑒古通今⚆，然而最終的效果確是出乎意料的👨🏼🎤📪。
向外：創新舞蹈形式👥，作品外化呈現
殷梅特別關註舞蹈的多個層面👭🏼：空間𓀁、材料和身體🐿。它們各有特殊性🤦🏿，又彼此互動🤔。
她認為，舞者定要隨空間而動，要充分利用空間。“若舞者在森林中，要找兩棵樹發生互動👦🏼。若身邊有水📵🤾🏻♂️，要把水這個元素也帶入舞蹈。空間的利用首先是選擇🕍，觀眾應該從哪個角度觀摩。其次運用空間要完整而有原因。一條過道本無意義🧨，但是我站在過道上時，即使不做任何動作🎆，也成為了一件裝置藝術。”
殷梅編導的舞劇《支離破碎》
對於材料，殷梅女士更是有鮮明的偏好🕷。在她的作品中有突出體現：《支離破碎》是一部情愛主題的舞劇👏🏽，劇中4000支枚紅色羽毛製成的箭一齊射來，仿佛萬箭穿心的痛；用紗幔飄掛於臺中，配合燈光投影🙅🏼♀️，營造一場虛空的夢境。
《河流》用蓋房子的廢棄鋁片💃🏿，“咣當”一聲砸落🤦🏽♂️，模擬雷聲隆隆；用透明的充氣水墊，裝了許多活蹦亂跳的金魚👨🏽🔧，在LED光束的照射下如河面波光粼粼。《竹林七賢》在舞臺裏內置攝像頭，帶給觀眾多角度觀感，造成時空向錯的印象🏖；甚至，利用投影技術，化妝間裏的人也在同步起舞，它們的工作狀態被投影在了舞臺大屏幕上，成了臺前與幕後的互動🌌🙎🏿♂️。特別是紙與人的廝磨👩🏽🦰，在殷梅的眼中充滿了趣味🌛🧑🏼🎓。她在紙下安裝了采音器🐞🚴🏿♂️，舞者走過時，觀眾不僅有視覺感應💆🏻，更有聽覺感應，甚至，還能和音響、燈光互動而產生變化。如殷梅女士所說🧖🏻♀️：“我的舞蹈要從劇場中走出來，到博物館、畫廊演出。”
還有許多匯古通今的創意作品：如《茶》☝🏿，事先用綠茶粉將中國的宣紙擺滿💱，跳舞時即讓身體與材料產生關系，它的原理如中國的茶道👩🏼🏫，“用最大的註意力去做一件最平常的事，特別是熟悉到不需大腦思考時🐢，大腦能自由地走到新的窗子裏，空間就打開了。”還有非常後現代的裝置藝術🕉，將舞臺的反面“倒影”在天空上，形成天地兩者互補的意象。殷梅女士若有所思地補充道“音樂是元素🧇🛌🏼，身體要和材料對話，一旦跨出界線🥷🏿，新的空間就會打開👮🏽♀️。”
身體的運用被殷梅發揮的更加極致。在前幾日武漢的表演中🪰，她以身為筆，在畫布上走出筆墨黑白空間與疾徐動律🦬👰🏼♀️。隨著薩克斯低沉哀婉的曲調，她的每一個關節都在挪移，旋轉角度，並用采聲器記錄下每一次挪移的動律與足跡，是一場全方位的視聽觸覺沖擊，更是書法、行為藝術🧑🦰、舞美、舞蹈的大融合👃🏼。啟悟不止在舞蹈作畫時🎴，更在於那幅作畫後的痕跡，任觀眾想象——或許是一時的心跡，或許是一場身體的旅程，或許是一幅抽象的寫意，又或許是一種黑白空間的人生哲學🏌🏿。說起用身體作畫的緣分☕️，殷梅回想起了11年前，她對中國文化，尤其是書法產生了濃厚興趣，她驚喜地發現，唐代孫過庭的《書譜》在她的眼中竟能活用為“舞譜”，於是產生了畫🚘、行為藝術、舞蹈相通的想法，就像中醫一樣能包容各學科7️⃣。並且西方的分工過於細化，讓她思考，如何才能成為一個完善的人而非分科只學習部分。
向內：對生命、對內心靜靜的拷問
“形式是人創造的，一路成長我的觀念變得包容👱🏼♂️，走回內心而不人雲亦雲🏇🏿。”比起外在的表現形式，殷梅更願意與意昂2分享她內心的修煉🔤。
殷梅在現場用白鴿道具演繹對人生的理解
倏然地，她戴上面具，手持白鴿，現場演繹起一段值得細嚼慢咽的故事，用身軀的表現帶領意昂2靜靜走進她的內心💯。非常緩慢地🧝🏻♀️，帶著期盼的眼神🧙♀️🧗♂️，她用靜美的肢體，腳步細微的挪移，畫出白鴿飛翔的弧線⛏，鴿子緩緩向上托舉，那意味著什麽呢？她的雙手模仿鴿子的振翅，仿佛與鴿子融為一體，起🌥，落。想掙脫🥽？卻倏然地墜落。摘下面具😳，鴿子掙脫般展翅，此時和平的鐘樂響起，鴿子似要掙脫現實的桎梏而飛升👰🏻♀️，卻無奈地越飛越低，又騰空🏄🏿♀️，是生命力無窮🧏🏿♀️？最後⏺，鴿子停止了擺臂，將自己停在了觀眾的手中📡👴🏿，是找到了歸宿🧚？是安息👩🏿🔧🫲🏿？是止步？是生命的戛然而止？又或許講述的是殷梅自己🤶？
她解釋道：“我只是找一個點表達。每個人讀舞蹈怎麽讀都融合了他之前的人生經歷，是觀眾合力參與才完成了我的舞蹈🧑🏿🦱，觀眾的反饋也是舞蹈的一部分。觀眾在觀看的時候應卸下責任🪺、“帽子”與“眼鏡”，把理智的頭腦放下，用視👌👩🏼🦰、聽、觸的感覺來感受。我的初衷是用材料表現一個三維空間，它是立體的🙎🏻，讓觀眾們換個角度看問題，從後面觀賞又有所不同🟩。讓觀眾們理解，一切變化都是自然的、有原因的🖕。原來的設計還有一個畫框☂️，有人認為是自己被框在畫框裏面，有人認為框住的是別處的風景。”好似卞之琳著名的詩句所言“你站在橋上看風景\看風景的人在樓上看你\明月裝飾了你的窗子\你裝飾了別人的夢。”
她表示,藝術家的作品不一定是敘述自己,但自己的世界觀會有所反映。殷梅的作品不是直線地講故事,而是三維的空間表現。這些都源自她向內心的探尋：“創作時我從一點往深裏看，給自己出了很多題🚣🏼，再關聯發散到其它問題。我只抓住一點作為核心，讓人看到它360度的可能性🏄🏼。舞蹈於我是一種修行，是看待世界的方式，讓我打開自己，跳出舞蹈，乃至‘通靈’，達到一種身心靈共振的微妙頻率。”
談到創作✡︎，殷梅認為冥想是最適合她的方式。她常在洗澡間和凳子上靜思、舞動🧑🏼💻，打坐以進入身心放松的狀態👣，然後——往心裏走。以《紅色娘子軍》用鐵片模擬雷聲的創作過程為例，她講述了多年前反革命時的一個八月，天空突然打雷像天上掉下鐵球，她晚上便受到啟發去商店買鐵片💅🏽，重現這一效果。回顧整段創作的經歷，殷梅女士懇切地說：“當今中國大家都往前走、往高走、往上走，卻忘了應回歸內心🩺，往心走🧑✈️🏄🏽♀️。找到平靜，人就變得真誠。當意昂2聚在一起🧔♂️，講著真心話，多麽可貴🎋！相較藝術只是一種方式，一個橋梁幫我達到身與精神境界的溝通。創作是我希望自己達到一個頻率📭，在頻率中，達到身與靈的溝通🌒。”
向上：哲學高度啟悟
殷梅女士也嘗試通過甲骨文、宗教哲學、身體修辭學等形而上命題的研究，的去領悟舞蹈的真諦🫳。將具象的身體抽離成抽象的符號，將個體的感性的悲歡離合凝聚為群體的理性的哲學啟悟。
對於甲骨文的研究，殷梅笑稱自己不是專家，只是憑甲骨文這種方式，有了“冥冥之中會帶來一種轉向”的頓悟🧑🏽🍳。“對一件事物的認知其實沒有答案，答案在不停地轉變。一個生活的細節，在此時你看不到它的用處🛢，卻有冥冥的指引讓你存在心間。物還是物，等到多年後大腦意識到了，它便產生了意義。”
對比哲學和藝術💊，殷梅向意昂2分享了她特別喜歡的一段話，來自木心：“哲學是壁虎，是墻上爬的🏌🏿；藝術是飛翔的，太沉重了怎麽飛🤘🏼？”意為藝術不是為了大目的而作，是靈魂的自由飛翔💲。
“身體修辭學”是殷梅首創的概念。它源於中國的對聯：天與地相對、表與裏相對🤰、生與死相對🚽🤺。“事物具有極端性💲、對抗性🐃，由此我引出了表裏🥰、動靜結合▫️、時間空間等對比的概念，將修辭學與舞蹈結合為身體修辭學。”
向下：從技巧到心靈的教學方式
藝術是一脈相承的👷🏿♀️，精神上的悲歡離合也是延續下去的👨👧👦。授人以技🏃♂️➡️，不如啟人之靈。對於舞蹈的傳承，殷梅延續了她“舞蹈與創造性思維”的課程🥘，對年輕的舞者提出三點教學建議。
首先，純技術的舞蹈是沒有靈魂的🏊🏿♀️，有時候一種神經質的行為表現的震撼力遠遠大於腿舉的有多高。
其次，走進圖書館比待在練功房更有意義。“做一個有熏陶素養的人，做一個真實的人，做一個有覺悟的人，比舞蹈更重要。”殷梅寄語道。的確，讀書不僅讓你的舞蹈表現更有覺悟，更重要的是能修煉人性的美好🎐，是人存在的重要意義🔖🧑🏼🔧。
最後↕️，要註重由技巧到心靈過渡的歷程。她坦言：“人並不是突然成長的🏔👵，每一個走過的彎路都是促成你今天成長的元素🈯️，人的開竅需要過程。”
殷梅為意昂2贈言
在采訪的最後👱♀️，記者向殷梅女士提出請求🕑👦🏿，希望她結合在舞蹈領域從業多年的經歷給燕園學子以建議和評價。殷梅女士欣然提起筆，在贈言本上高度評價道：“意昂2是思想家的聖地🐦。”通過今天的采訪也讓意昂2體會到: 舞者無疆🆒，不僅是上下求索、對各領域融會貫通沒有疆界🧚🏿♀️；也是古今博采、創新無限⇨；更是對舞蹈的執著，舞到永無止境、讓舞薪火相傳。正如殷梅女士帶著許多故事而來，但她不講故事🦵🏼，卻又充滿了故事✍🏽🚓，由觀眾自己去想象🤌🏻，留下無疆的創想。
殷梅與本文作者葉陳寧合影
